A ORIGEM DA DANÇA
A ORIGEM DA DANÇA
INTRODUÇÃO
A dança é uma das mais simples e universais manifestações
artísticas que existem, a qual consiste no movimento rítmico e coordenado dos
corpos. Talvez pelo fato de não requerer nenhum tipo de instrumento,
encontramos registros de sua prática nos mais remotos agrupamentos humanos.
Acredita-se que a mesma tenha sido um mecanismo
especializado de atração e conquista entre os homens pré-históricos. A história
da dança nos leva ainda às antigas civilizações, onde tal forma de arte passou
a fazer parte de inúmeros rituais religiosos, com o intuito de adorar deuses ou
clamar por fertilidade.
Do início ao fim de toda a Idade Antiga é
possível identificar o desenvolvimento da dança e seu
aperfeiçoamento. Durante os Jogos Olímpicos, por exemplo, as
coreografias eram fundamentais na realização das festividades.
Posteriormente no período do Renascimento, a dança teve um enorme avanço,
passando a ter um caráter teatral. Foi assim que surgiram dois importantes
estilos: o sapateado e o balé.
Já as danças feitas em pares, como a valsa, o tango
e a polca, por exemplo, foram surgir somente no século XIX, embora tenham
sofrido forte resistência por parte dos conservadores da época. Hoje em dia, a
dança incorporou elementos culturais de diversas regiões do mundo, de negros,
índios e brancos, realidade que resultou na criação de outros estilos,
como o samba, por exemplo.
A CRONOLOGIA DA
DANÇA
Pré-História
A
dança foi uma das primeiras formas de expressão artística e pessoal.
Pinturas
de dançarinos foram encontradas em paredes de cavernas na África e no sul da
Europa na pré-história. Estas pinturas podem ter mais de 20 mil anos. As
cerimônias religiosas que combinavam dança, música e dramatizações,
provavelmente desempenharam um papel importante na vida do homem pré-histórico.
Estas
cerimônias devem ter sido realizadas para reverenciar os deuses e pedir-lhes
mais sucesso nas caçadas e lutas. As danças também podiam realizar-se por
outras razões: como nascimento, curar um enfermo ou lamentar uma morte.
Os
sociólogos acreditam que a dança exerceu um papel importante na caça e em
muitas outras atividades da vida pré-histórica. Os cientistas estudam as danças
de várias culturas porque as formas de dança de um povo podem revelar muita
coisa sobre seu modo de vida.
Idade
Antiga
Tanto
as danças sagradas como as profanas existiam na antiguidade, principalmente nas
regiões junto ao mar do Mediterrâneo e no Oriente Médio. As pinturas,
esculturas e escritos do antigo Egito fornecem informações sobre os primórdios
da dança egípcia. Este povo dedicava-se principalmente à agricultura, por isso
suas festas religiosas mais importantes se concentravam em danças para
homenagear Osíris, o deus da vegetação. A dança também servia como
entretenimento. Os escravos, por exemplo, dançavam para divertir as famílias
ricas e seus convidados.
Os
gregos antigos consideravam a dança essencial para a educação, para o culto e
para o teatro. O filósofo grego Platão aconselhava que todos os cidadãos gregos
aprendessem a dançar para desenvolver o autocontrole e o desembaraço na arte da
guerra. Danças com armas faziam parte da educação dos jovens de Atenas e
Esparta. Danças sociais eram realizadas em ocasiões festivas.
As
danças religiosas desempenharam importante papel no nascimento do teatro grego.
No século IV a.C., peças de teatro chamadas tragédias tiveram origem numa
cerimônia de hinos e danças em homenagem a Dionísio, o deus do vinho. A emélia, uma dança cheia de dignidade
executada nas tragédias, compreendia uma série de gestos conhecidos. Um
bailarino experiente podia relatar todo o enredo da peça através desses gestos.
As peças humorísticas chamadas sátiras, e as comédias gregas, incluíam músicas
alegres.
Quando
os romanos conquistaram a Grécia, em 197 a.C., tinham adquirido grande parte da
cultura grega, inclusive a dança. Os artistas romanos dançavam ao mesmo tempo
em que faziam números de acrobacia e mágica. Alguns romanos importantes, apesar
da popularidade da dança, a desaprovavam. Cícero, o famoso orador dizia:
"Nenhum homem dança, a menos que esteja louco ou embriagado".
Muitas
tribos da América do Norte dançavam para pedir chuvas e uma boa colheita.
Várias danças religiosas ainda são realizadas atualmente.
Na
Austrália, algumas tribos de aborígenes seguem o antigo costume de imitar os
gestos da caça durante uma dança religiosa realizada antes da caçada. Em alguns
vilarejos ingleses, as crianças dançam em torno de um mastro com fitas numa
festa para celebrar a chegada da primavera, no dia 1 de maio. Esse costume vem
das antigas danças religiosas dos romanos, que dominavam a Inglaterra do ano 43
d.C. até princípios do século V. No dia 1 de maio os romanos cultuavam Flora, a
deusa romana da primavera, dançando em torno de um mastro enfeitado com flores.
Idade
Média
Durante
a Idade Média, aproximadamente do século V até o século XIV, o cristianismo
tornou-se a força mais influente na Europa. Foram proibidas as danças teatrais,
por representantes da Igreja, pois algumas delas apresentavam movimentos muito
sensuais. Mas os dançarinos ambulantes continuaram a se apresentar nas feiras e
aldeias mantendo a dança teatral viva. Em torno do século XIV, as associações
de artesãos promoviam a representação de elaboradas peças religiosas, nas quais
a dança era uma das partes mais populares.
Quando
ocorreu a peste negra, uma epidemia que causou a morte de um quarto da
população, o povo cantava e dançava freneticamente nos cemitérios; eles
acreditavam que essas encenações afastavam os demônios e impediam que os mortos
saíssem dos túmulos e espalhassem a doença. Isto ocorreu no século XIV.
Durante
toda a Idade Média, os europeus continuaram a festejar casamentos, feriados e
outras ocasiões festivas com danças folclóricas, como a dança da corrente, que
começou com os camponeses e foi adotada pela nobreza, numa forma mais
requintada, sendo chamada de carola. No final da Idade Média a dança tornou-se
parte de todos os acontecimentos festivos.
Renascimento
A
Renascença, que começou na Itália em torno de 1300 e espalhou-se por quase toda
a Europa, por volta de 1600, foi um período de grande desenvolvimento cultural.
Na Itália, os nobres contratavam mestres de dança profissionais para criar
espetáculos de corte que incluíam danças chamadas balli ou balletti. Compositores importantes compunham a música e artistas de grande
talento, inclusive Leonardo da Vinci, criavam as roupas e efeitos especiais,
para os membros da corte poder oferecer espetáculos uns aos outros.
Catarina
de Médici, membro da família que governava Florença, na Itália, tornou-se
rainha da França em 1547, e levou para a corte francesa a dança e os
espetáculos italianos. Para um casamento real em 1581, Catarina contratou um
grupo de artistas italianos para ir a Paris e criar o magnífico Balé Cômico da
Rainha, que pode ser considerado a primeira forma de balé. Ela foi muito
imitada em toda a Europa.
Além
de produzir espetáculos, os mestres de dança ensinavam danças sociais à
nobreza, como por exemplo, a saltitante galharda, a solene pavana e a alegre
volta. A dança tinha também um significado filosófico durante a Renascença:
muitas pessoas acreditavam que a harmonia de movimentos da dança refletia a
harmonia no governo, na natureza e no universo.
O Rei
Luís XIV da França, que viveu de 1638 a 1715, incentivou muito o
desenvolvimento do balé. Seu apoio às artes tornou a França, o centro cultural
da Europa. Ele próprio dançou entusiasticamente, durante 20 anos, nos balés da
corte. Um dos seus papéis favoritos, o de Apolo, deus grego do sol, deu-lhe o
apelido famoso de "Rei Sol".
Em
seu reinado, o balé veio a ter seus próprios intérpretes profissionais e a
seguir um sistema formal de movimentos. Aos poucos, os bailarinos foram se
transferindo da corte para ao teatro. O teatro tinha um arco de proscênio, que
emoldurava o palco e os separava do público.
Romantismo
O
Romantismo foi um movimento artístico que deu grande importância à
individualidade e à liberdade de expressão pessoal. Até então, a maioria dos
balés girava em torno dos deuses e deusas, mas com o Romantismo passaram a
tratar de pessoas comuns. Muitos enredos de balés do século XIX tinham como
personagens seres imaginários, como fadas e sílfides (espíritos do ar).
No
século XIX, grande parte das danças sociais que se popularizaram na Europa e na
América começou com o povo. Outra vez, a nobreza em vez de lançar moda imitava
os camponeses que dançavam valsas e polcas.
Idade
Moderna
A
dança, desde 1900, vem apresentando uma grande variedade de estilos e muitas
formas experimentais, que começaram com a dança moderna, baseada na liberdade
de movimentos e expressão. Atualmente, os estilos de balé incluem elementos de
jazz, dança moderna e rock.
A
dança teatral obteve o seu maior sucesso comercial nos filmes e comédias
musicais.
Grande
número de novas danças populares surgiu e desapareceu no século XX. Em torno de
1900, surgiu o cadewalk, com seus passos altivos e pomposos. Alguns anos mais tarde surgiram o
tango, depois o charleston (1920), nas décadas de 1930 e 1940 dançava-se o jitterbug e o swing. Surgiu então o rock'n roll em meados de 1950 e com o seu
surgimento, os estilos de dança popular tornaram-se mais desenvoltos. Nas
décadas de 1960 e 1970, os negros criaram o twist, o hustle e muitas outras danças que os brancos
adotaram com entusiasmo. Nestes últimos tipos de dança, os pares dançam juntos
e obedecem a uma sequência marcada de passos. A
dança é uma forma de arte que cresce a cada dia, sempre e em todo lugar estão
surgindo novas danças, novos ritmos e novas combinações de passos.
A
dança contemporânea é tudo aquilo que se faz hoje dentro dessa arte, não
importa o estilo, procedência, objetivos nem a forma. Para ser contemporâneo
não é preciso buscar novos caminhos. São contemporâneos tanto os coreógrafos
que usam a técnica de Balanchine ou Béjart,
como os que se inspiram em Martha Graham; eles se inspiram em qualquer fonte:
sua visão pessoal, a literatura e suas observações.
A
dança caminha ao lado da humanidade e de seus progressos, há uma grande riqueza
à disposição do público, desde as grandes obras românticas até o modernismo,
passando pelas danças folclóricas e as religiosas. Não é mais uma arte de elite,
mas se transformou num meio de diversão de todas as classes, já que é
apresentada além do teatro, em televisão, cinemas e praças.
REFERÊNCIAS
http://www.historiadetudo.com/danca
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